Frédérick Holmeir
Directeur
Metteur en scène, comédien, musicien, chanteur et réalisateur. Théâtre, comédie musicale, chant et confiance en soi.
L’école & la méthode
Une école construite autour de la singularité.
L’École AFH est née de la volonté de Frédérick Holmeir de transmettre le théâtre, le chant et la scène avec une méthode attentive à l’individu.
Origines
Du Bassin d’Arcachon à Fontaine-le-Bourg.
L’Atelier de Frédérick Holmeir a d’abord vu le jour sur le Bassin d’Arcachon, avant que l’École AFH prenne son essor en Normandie.
Aujourd’hui, l’école réunit son univers au Théâtre du Secret Perdu à Fontaine-le-Bourg : théâtre, comédie musicale, chant, confiance en soi et équi-théâtre, dans l’esprit de « l’école de la sincérité ».
Frédérick Holmeir
Un parcours de scène devenu méthode.
Formé au Conservatoire de Rouen avec Jean Chevrin, puis à l’école professionnelle Jean-Laurent Cochet et à l’Institut de Musicologie de Paris, Frédérick Holmeir a développé une approche entre improvisation et écriture.
1Lâcher prise : sortir du contrôle pour déclencher un jeu vivant.
2Écoute : du partenaire, de la situation et de ce qui se passe réellement.
3Technique : apporter précision, voix et construction une fois le jeu engagé.
4Non-jugement : travailler avec exigence sans bloquer l’élève par la peur de rater.
Équipe 2025/2026
Des profils qui viennent du terrain.
Sophie Bertin
Enseignante · chorégraphe
Directrice des Écuries de Prince, enseignante en théâtre et partenaire artistique des créations musicales.
Marine Dupont
Sections jeunes
Monitrice d’équitation, formée par Frédérick Holmeir, enseignante auprès des petites sections de l’école.
David Elkaim
Artiste associé · scène & musique
Une présence artistique qui rejoint l’univers de l’AFH par la scène, le rythme et la musique.
Méthode Holmeir
Une pédagogie atypique, mais pas floue
« Atypique » ne veut pas dire sans structure. L’approche décrite par l’école part du jeu, de l’improvisation et de l’écriture pour permettre à l’élève de se libérer, puis introduit le travail d’interprétation, de personnage, de respiration, de voix et d’émotion.
Pourquoi commencer par le plaisir de jouer ?
Parce qu’un élève obsédé par la peur de mal faire devient moins disponible. Installer une relation agréable à la scène permet ensuite d’ajouter une exigence technique sans éteindre l’élan initial.
Une méthode pour qui ?
Pour des élèves qui veulent découvrir la scène, pour des amateurs souhaitant progresser et, selon les parcours proposés, pour des personnes qui envisagent une pratique plus intensive.
Comprendre la méthode, c’est utile. La vivre, c’est mieux.
Un cours d’essai permet de sentir immédiatement si la pédagogie et l’énergie du groupe vous correspondent.